“因为逆反心理。”

施南笙解释说，就像禁片禁书一样，官方越是禁止，销量越是高涨，同样地越是暗示观众们胆小勿看，就越发激起观众的观看欲，想要见识见识到底有多么恐怖，或者想试一试自己的胆量。

“专业！”

方言啧啧称赞，直夸她的商业头脑。

“过奖了，不过我有一事不解。”

施南笙想不明白，《午夜凶铃》明明是科幻恐怖，为什么会被改编成纯粹的恐怖电影？

灵境、人工智能、生物科技，那么多奇思妙想的科幻概念，说不要就不要，未免太奢侈了吧！

“这是我们考虑到技术、成本等方方面面以后得出的结果。”

方言摆了摆手，国营电影厂连娱乐片的理念都还没有搞懂，就不要妄图拍科幻片了。

要不然，成不了《流浪地球》，倒成了把科幻电影的大门给关上的《上海堡垒》，就闹笑话了。

“拍《午夜凶铃》的那位导演，我听说是《那山那人那狗》的摄影？”

徐客对章艺谋有着浓浓的兴趣，特别是那一手画面和色彩的绝活。

“没错。”

龚樰说，在电影拍摄期间，方言和章艺谋偶然会在电话里商量如何重新定义东方恐怖片。

徐客、施南笙等人互看一眼，自己还从未看过内地的恐怖片。

其实也可以这么说，《午夜凶铃》在严格意义上，就是内地的第一部恐怖片。

相比之下，不管是日本，还是香江，恐怖片已经是市场上很成熟的类型片。

日本的恐怖电影以怪谈志异为主，故事多以日本神话中的百鬼作为参照物，比如《阴阳师》。

而港片，从邵氏时代的风月片开始，就有大量女鬼题材，直到这些年又涌现出如《鬼打鬼》、《人吓人》的灵异武打片，以及明年的僵尸片鼻祖，《僵尸先生》，把茅山道术和鬼怪志异结合。

因此，铃木洋子、徐客他们都对这个内地首部恐怖片，抱以十二万分的好奇。

“算是发挥艺谋的特长吧，用画面和色彩，再加上运镜和音效，制造出恐怖悬疑的气氛。”

方言笑了笑，“我只能说这么多了，再说下去，这电影看起来就没味道了。”

此话一出，反倒是勾起了众人的兴趣，和影厅的其他人一样，巴巴地望着电影正式开播。

电影的故事背景发生在未来的90年代，毕竟眼下全国电视用户的数量每年都在猛涨，但是还没到完全普及的地步，就更不必说更加昂贵且稀有的录像机和录像带了。

而剧情更没有什么复杂之处，甚至到目前为止，也并没有多少画面直接表现了恐怖的场景。

恐怖片其实营造的是一种氛围，是一种让角色和观众感到无法逃离却又无能为力的危险情景。

章艺谋把电影的色彩、影调、光线等元素，跟画面相配合，让整个环境始终处在缺乏光源而笼罩在阴沉沉的气氛之中，就像是包裹着厉鬼的怨气一样，观众们在不断的心理暗示下，变得坐立不安。

胆小的已经低下了头，不敢直视。

哪怕是自认为胆大的，也吞了吞口水，不敢大声喘气。

所有人就像盗墓的摸金校尉一样，举着火把，走在幽暗深邃的暗道里，阴风阵阵。

最渗人的是，影厅里的音响时不时地播出刺耳又急促的音效，宛如女鬼在凄厉地发笑。

“啊！”

伴随着紧张情节的出现，压抑和诡异氛围的逐渐累积，观众开始有些躁动。

配合突然缩小的视野范围和毫无预兆出现的刺耳声响，原本好端端的电视里开始闪着雪花。

突然间，有几位女性观众发出了尖叫声，因为贞子竟然四肢扭曲地爬出电视机。

观众们的紧张情绪达到了巅峰，握紧扶手的，闭上眼睛的，惊声尖叫的，相互拥抱的……

尖叫声此起彼伏，恐惧在幽暗的环境里蔓延开来，开始出现人传人的迹象。

如同战败的一方大溃逃一样，情绪大崩，彻底破防，整个影厅也乱成了一团糟。

“我明白了。”

影片看到一半，徐客两眼发光，“我有点明白你刚才说的‘用氛围来吓人’的意思了！”

铃木洋子深有同感，目光投向方言，就见他一声声尖叫声中，露出玩味的坏笑：

“拍恐怖片未必就一定要血腥暴力的场面、古怪灵异的道具、生猛罕见的特效。”

“那些都是感官刺激，而我这部《午夜凶铃》，玩的是心灵恐惧，玩的就是心跳！”