直接把老板甩丢在这里自己跑了，他能高兴才怪了。

林奇举杯和他和碰了碰杯，“你要换一种想法，这种人很好控制，你不需要太担心有人私底下挖走他，只要你尊重他，你就可以尽情的压榨他。”

“等用完了……”，他笑了两声，“这个项目我觉得可以，投入也不会特别大，找一个拍文艺片的导演，拍出那些闪光点。”

“对了，你可以拿着剧本去申请财政补贴，搞文化的那些人会喜欢这个剧本的！”

社会一旦开始重启，励志片就会大行其道。

纳加利尔的出现让联邦的经济得到了很好的调控，加上国际贸易开始盛行，各行各业回暖的速度比想象中要快了一点。

在这个时候，冒险精神虽然依旧还是主流，但比起励志片这种鼓励人们去尝试拼搏的题材还是稍微弱了一点。

差距不大，但核心倾向不同。

联邦政府会喜欢这个题材，甚至林奇觉得都可以操作一下把它变成出口影片，到世界各地去参加电影展，一方面有很大的经济价值，另外一方面也能通过这部电影宣传一种“联邦精神”

和小福克斯谈了谈之后，小福克斯就主动的离开了，他也有自己的应酬，并且他占据了林奇太多的时间。

小福克斯离开之后，接下来就有人不断的前来和林奇聊天，有不少人都是林奇不认识的。

可这就是联邦的社交，成功永远都只给那些有勇气和准备的人，如果连自我介绍都不敢做，那么也不配成功。

大多数和林奇聊天的人都是从事于艺术行业的，其中最多的还是布佩恩那些艺术馆的馆长或投资人。

布佩恩作为联邦政治、经济、文化的中心，艺术气息很浓郁，大多数的艺术家都以在布佩恩这座城市举办自己的个人艺术展作为目标而努力着。

艺术家们有需求，自然就会有人来满足他们的需求，这就是市场的神奇之处。

于是各种各样的艺术馆出现了，有些比较有名气，馆长本身就是艺术行业中的知名人士，还有一些人更有名气，因为他们能够邀请到重量级的嘉宾。

很多人把艺术看作是神圣不可侵犯的东西，把艺术神话了，认为艺术是绝对高洁的。

可这些人始终都不明白，艺术其实哪有什么高低之分，无论是殿堂级的艺术作品，还是路边流浪艺人的艺术作品，衡量它们艺术价值的不是人们的“评价”，而是挂在它下面的“价格”。

用艺术家们口中最肮脏的金钱来为他们口中神圣的艺术定价，这从一开始就是一个荒诞的命题！

但这恰恰成为了一名艺术家是否足够有名气的见证——一个作品只能卖十块钱的艺术家有可能是艺术家，但一个作品能卖一百万的艺术家，他/她/它绝对是艺术家！

一个艺术馆如果能够邀请到很多富翁和名人，无疑能够提升自己的档次。

现在联邦有钱人中风头最盛的就是林奇，林奇走到哪都是新闻，如果能把他邀请到自己的艺术馆里转一圈，第二天就能上报纸！

这种事，那些名为艺术馆馆长的商人们是绝对不会放过的。

以前没有机会，现在有机会了就绝不退缩！