但土包子顾为经还是被宣传板上那块手表的预定价格吓了一跳，$530，000.00，整整五十三万新元。

他一开始还以为自己不小心多数了一个零，光一只表就能换本地的一套单身公寓了。

抛除那幅吴冠中捐赠给新加坡国立美术馆的布面油画《水乡人家》，这只换算价值接近40万美元的手表，搞不好是包括未来的金奖作品在内，整个滨海艺术中心里最值钱的展品了。

好在这种赞助商提供的展品，通常属于“非竞赛单元”，应该不会抢什么展内画家的艺术奖项。

而就算是绘画本身，它的意义也并非技法与笔触这么狭义的词汇所能全部囊括。

顾为经在展览内看到了不少有趣的先锋艺术作品，有些顾为经看不太懂，有些能看出来了一些东西，有些他既看不太懂，又能看出来，创作者似乎是想要传达某种力量。

整个一层最让顾为经印象深刻的一幅作品，并非那只价值几十万美元的手表，而是一幅海报招贴画。

3米乘5米的尺寸。

它是整个一层主展区里最大的一幅作品，是关于吞噬塑料瓶盖而死的信天鸥。

画面上的母海鸟正在给小信天鸥喂食，从嘴里反刍出来的东西并非捕猎而来的鱼肉，而是漂泊在海上的生活垃圾，母鸥正在不断腐烂的身体里，也有一个又一个塑料瓶盖正在从肚子里掉落。

它的形式近似于油画。

之所以说是近似，因为它的品类介绍被组委会归到了纸面油画之中，顾为经却一眼看出，那其实是用油画棒画的。

如果油画画法里有一条鄙视链条存在的话。

那么大概就是传统油画颜料略大于加了化学催干剂的油画颜料，两者又略优于丙烯颜料。

丙稀颜料的作品等级又明显高于油画棒绘制的作品。

油画棒绘制的作品之于油画的地位，就像用水溶性彩铅画出的作品之于水彩画的地位。

并非不可接受，只是有局限性存在。

彩色铅笔绘制出的水彩画，很难充分完美体现出水彩的特质……按照瓦特尔老师的说法，比较难“让地心引力在色彩酝酿之间发挥它的魔力”。

而用油画棒绘画出的作品，它就很难充分体现出笔刷的柔软细腻。

它容易掉屑，色彩特性不好，肌理感较弱，混色也颇难处理，而它最大的特点则是容易入门，画起来十分方便。

并不绝对。

油画棒通常两类艺术家用的比较多，一种是画不以绘画细节见长的作品门类，或者新入门的绘画新手，不太在乎这些画具缺点。另外一种是绘画技法登堂入室甚至已经炉火纯青的艺术大师，他们站在艺术高峰之巅，有点武侠高手飞花落叶皆可为剑的意思，所以同样也不太在乎这些细枝末节。

能把油画棒玩到出神入画的艺术作品有，但并非这幅。

它的技法等级不高，油画技法Lv.4职业一阶，素描线条的等级甚至只有Lv.3，属于半专业的绘画水平。

如果不出意外的话，这就应该是整个双年展的主展区绘画技法最低的作品了。

顾为经看旁边的说明板才知道，这幅画的创作者竟然只有十四岁，是一名马来西亚的初中的学生。这幅画并非是通过正常的参展渠道参展，而是通过一项合作项目——对方是吉隆坡一项少儿艺术竞赛的优胜者，从而获得了一个滨海艺术中心里的非竞赛单元的展台。

和对方14岁的年纪同样醒目的，就是这幅名叫《吃塑料的海鸥》的情感等级竟然达到了——「心有所感（圆满）」。

来到这样的国际双年展，顾为经才能深刻的意识到天下是何其之大，天才是何其之多。

14岁就能够画出这样的作品，在画面里蕴含着这样的情感深度。

确实了不起。

环保题材的作品是最火热的艺术门类，也是最容易画的空的作品之一。

整个展区里有关环保作品很多，能达到心有所感等级的却很少，能达到「心有所感（圆满）」绘画等级的作品，更是少之又少，总共不超过三、四幅。

甚至比技法水平能达到Lv.6职业画家圆满层次的作品更少。

当真是后生可畏，是真正的天才。

不过，顾为经看了一大圈后，发现展区里能达到「呕心沥血」这个层次的只有一位艺术家——SakaiTakakura(酒井胜子)。

即使在这里。

酒井小姐无疑依然是天才中的天才。

将一层展区全部看了一遍，顾为经又回到了打卡区，回到了那只大手表旁边。

顾为经站在远处静静的看着。

他不再看表。

他在看人。

(本章完)

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