这件事，不需要靠医生，不需要靠外力，更不用吃那些被自己判定为“毒药”的东西。

这件事，

“我可以凭借自己的双手达成”。

——

于是，“记录”开始。

记录自己的人生。

记录自己的旅程。

记录自己在彻底失去记忆前，还能把控住的一切事。

——

为此购入了像素高一些的手机，

拍下自己弹琴时的照片，录制自己练琴时的音频。

每个深夜睡不着时，

听着自己演奏出的曲子，露出空落落的微笑。

早期有押尾先生的《风之诗》、岸步大师的《流行的云》等，会觉得，还蛮治愈的，虽然曲子简单，但至少，有着些许安眠成分在内。

后来，

稍微长大一些，实力升级了，设备也升级了。

甚至连关注的大师们，也更换了一批新世代。

陆清开始录制的曲子，更加的具有小众审美和专业性——

伍伍慧的《BlueBird》（蓝鸟，救赎之曲）、Okapi的《Anger》（愤怒发泄之曲）、GIN桑的《愿望的樱花》（缓解/加剧Emo之曲），松井佑贵的《Friend》（幻想自己有朋友之曲）。

完全拿下，完全精通。

再后来，异变突起。

接触了电吉他，开始碰了编曲。

初中时代的结束，意味着高中时代拉开帷幕——

春畑道哉极致柔情的《Asongforlove》，Andy大叔写给亡邻女孩的《Rylynn》、Tommy爷爷回望初恋时的《Angelina》、Ichika神点弦个人秀的《IMissU》、巴西巨佬MateusAsato的酸滑前卫《京都Jam》。

自己变强了，也变得更加偏执。

自己终于意识到，

——“重度孤独”者，似乎更加适合走“音乐”这条道路。

【抵抗孤独，适应孤独，被孤独吞噬，再陷入孤独。】

当你无法走出“孤独”之时，

何不真正意义上的“与她共处”，

敞开胸怀，享受孤独。

陆清格局若此，

因而，

【琴技拔升。】

——

专注于“孤独”中的演奏，利用孤独，更进一步。

当自己终有一日获得自己的认可，修成了大约“三十下子”的绝世武功，

在这个节点，

终于，

迎来了形似救赎的刀口。

——遇到了新的“队友”。

只可惜。

可惜啊。

快乐总是短暂。

毕竟那段时光已经被某个固有结局完全撕烂。

“被“队友”抛弃是一种什么样的体验呢？”

陆清曾在软体“不知乎”上，发表过这样一个问题。

网友们嬉皮笑脸，根本不知他口中的“队友”指代的含义。

也不能怪他们，毕竟没说清楚，也无力解释。故而有人以为是游戏队友，有人以为是球队队友，