原始社会绘画艺术对后世产生了多方面的深远影响：

1. 奠定以线造型的基础：原始绘画大多以线条造型，表现出流畅自然、生动传神的特质，奠定了中国画以线造型的基础。以线造型不仅是一种绘画方法，也是一种审美意识和观察方法。这种方式为日后中国书法的形成和发展提供了典范，书法也因此成为名副其实的“线条的艺术”。

2. 影响艺术的空间意识：中国原始岩画和彩陶画没有追求如西班牙和法国拉斯科洞窟壁画那样的三维空间形象，而是沿着平面意识的传统发展。中国古代绘画注重二维空间的表现，在画面中通过线条、色彩和构图等元素来营造出独特的空间感。

3. 形成工艺美术传统：彩陶将绘画、雕塑、工艺等多种艺术形式结合起来，成为综合艺术形式，此传统为三代青铜艺术所直接继承，形成了中国工艺美术不同于西方的传统艺术形式，如在青铜器上常常运用绘画、雕刻等多种装饰手法。

4. 启发艺术与生活的联系：原始艺术反映了当时人们的生活、信仰和对世界的思考，为后世艺术如何与生活相结合提供了多方面的经验。

5. 保留神秘色彩与想象力：原始绘画中的动物形象大多带有神秘色彩，形象被改造变形，这激发了后人在艺术创作中的想象力和创造力，使艺术作品更具奇幻和独特的风格。

6. 为绘画理论发展提供启示：虽然原始时期关于绘画的理论叙述较少，但后人可以通过研究原始绘画作品本身来查找线索、总结规律，推动绘画理论的发展。例如六朝时期提出的一些绘画理论观点，早于世界其他国家和地区。

原始社会绘画艺术是中国艺术发展的源头，其影响不仅体现在绘画领域，还在一定程度上渗透到了中国文化的其他方面，对中国艺术的传承和发展起到了重要的基石作用。

原始社会绘画艺术与其他朝代的绘画相比，有以下一些区别：

- 创作目的：原始社会绘画主要出于实用目的，例如表达原始信仰、记录生活事件等。而在其他朝代，绘画可能更多地用于审美欣赏、表达文人的思想情感、宗教宣传或记录历史等。

- 表现风格：原始社会绘画风格较为质朴、粗犷、率真，受当时认知和技术限制，多采用简单直接的形式和模仿自然的手法。例如原始彩陶上的纹饰较为简约，岩画中的形象往往比较稚拙。随着时间推移，后续朝代的绘画在表现风格上更加丰富多样，技巧也更为精湛，如唐朝的人物画线条流畅、色彩各异；宋朝的绘画注重写实与意境的表达等。

- 绘画题材：原始绘画的题材通常与当时的生活密切相关，如狩猎、动物、祭祀等。后续朝代的绘画题材不断拓展，包含了人物、山水、花鸟、风俗等各种丰富的内容。例如唐朝的人物画盛行，山水画也得到发展；宋朝风俗画有了显着成就。

- 艺术功能：原始社会的艺术具有一定的功能性，如传递信息、寄托信仰等。在其他朝代，绘画除了实用功能外，逐渐成为文人墨客表达内心诉求、展示文化修养的重要方式，具有更强的文化和审美价值。例如元朝文人画兴盛，画家通过画作映射内心；明清时期的绘画在传承中也体现出独特的艺术追求。

- 发展程度：原始社会绘画处于艺术发展的早期阶段，相对简单。而后续朝代的绘画在长期的积累和传承中，不断演变和进步，形成了各种绘画流派、技法和理论，艺术的自觉性和成熟度不断提高。

原始社会绘画艺术是中国绘画的起源和萌芽，它为后世绘画的发展奠定了基础，后续朝代的绘画在继承前人的基础上，不断创新和发展，展现出更加丰富多元的艺术风貌。