第7章 现代的中国音乐

- 音色选择

- 民族乐器的运用:中国的民族乐器如二胡、古筝、琵琶、笛子等,具有独特的音色和表现力,在现代音乐中常常被运用,以增添音乐的民族特色。例如女子十二乐坊的音乐作品,大量运用民族乐器,演奏出既具有现代风格又富含民族韵味的音乐。

- 电子音色的引入:随着电子音乐技术的发展,各种电子音色被广泛应用于现代音乐创作中,与传统乐器音色相结合,创造出新颖独特的音响效果。比如在一些电子音乐作品或流行歌曲的编曲中,会使用合成器创造出各种奇幻的电子音色。

- 特殊音效的处理:通过对声音进行特殊的效果处理,如延迟、混响、失真等,改变声音的质感和空间感,为音乐增添独特的氛围和情感。例如在一些电影配乐中,会运用特殊音效来营造出紧张、恐怖或神秘的氛围。

- 曲式结构

- 传统曲式的借鉴与创新:在现代音乐创作中,常常借鉴中国传统音乐的曲式结构,如一段体、二段体、三段体等,并在此基础上进行创新和发展。例如一些歌曲采用了类似中国传统戏曲的板腔体结构,通过不同的段落来展现不同的音乐主题和情感。

- 自由曲式的运用:突破传统曲式的束缚,采用更加自由灵活的结构形式,根据音乐的情感表达和发展需要进行创作。例如一些现代实验音乐作品,可能没有固定的曲式结构,而是通过声音的自由组合和变化来构建音乐。

- 多段体与混合曲式:将不同的曲式结构进行组合和混合,形成复杂多样的曲式结构。例如一首歌曲中可能既有传统的二段体结构,又有自由的段落和重复的部分,使音乐更加富有变化和层次感。

以下为您介绍一些现代中国音乐的代表作、作者及具体手法解析:

- 《蝶恋花》- 陈其钢:

- 作者简介:陈其钢(1951- ),上海人,享誉法国欧洲乃至全世界音乐界的中国作曲家。他将中国的传统元素很好地融合于西方现代作曲之中。2005年,他获得了具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响音乐大奖”;2013年,法国政府向陈其钢颁发象征国家荣誉的“文学与艺术骑士勋章”。

- 作品特色与手法:这部作品长达40分钟,为大型交响乐团和六位女声、民族乐器的乐队协奏组曲,通过九个乐段分别表现女性人生情感历程的九个阶段,如《纯洁》《羞涩》《放荡》等。在手法上,采用“五声音阶的序列化”作曲手法,使管弦乐队各声部间有纯净、宽阔、圆润的和声音响,为中国民族乐器融入大型管弦乐队提供可能;将京剧青衣与现代女高音结合,其唱腔和咏唱成为作品戏剧性内容展开的基本手法;借鉴中国古代文人画“单幅组合”结构手法,九个乐段既可独立成章,又能组成一幅巨大画卷,且在戏剧结构上呈现为连续三个“抑抑扬”或“抑扬抑”的三部结构,“表现”和“描绘”交替进行,推动音乐意境递进;在创作观念上,以“虚空”“散淡”式的音乐词汇与结构手法,展现出风流倜傥、洒脱自在的风格。

- 《黄河大合唱》- 冼星海:

- 作者简介:冼星海是20世纪30年代杰出的音乐家、音乐教育家。

- 作品特色与手法:这部作品以黄河为背景,热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神。在手法上,运用了丰富的和声与复调,旋律激昂,节奏有力,通过不同的声部组合和节奏变化,营造出宏大的气势和强烈的情感氛围,如在《保卫黄河》部分,采用轮唱的形式,增强了音乐的动力和感染力,表现出中国人民保卫祖国的坚定决心。

- 《牧童短笛》- 贺绿汀:

- 作者简介:贺绿汀是当代着名音乐家、教育家。

- 作品特色与手法:这是一首具有浓郁中国风格的钢琴曲。在创作手法上,采用了中国传统的五声音阶调式,旋律优美流畅,具有江南水乡的韵味。同时,在节奏上运用了一些中国民间音乐常见的节奏型,如均分节奏、附点节奏等,使作品既具有中国传统音乐的特色,又融入了现代音乐的元素,展现出清新、自然的风格。

- 《梁祝》小提琴协奏曲 - 何占豪、陈钢:

- 作者简介:何占豪、陈钢是中国着名的作曲家。

- 作品特色与手法:该作品以梁山伯与祝英台的爱情故事为题材。在手法上,旋律优美动人,运用了越剧的曲调素材,具有浓郁的民族风格;在结构上,采用了奏鸣曲式,同时结合了中国传统音乐的起承转合手法,使作品既有严谨的结构又有丰富的情感表达;在演奏技巧上,充分发挥了小提琴的表现力,通过不同的弓法、指法等技巧,生动地展现出故事中的各种情节和人物情感,如在表现梁山伯与祝英台的爱情主题时,旋律悠扬婉转,而在表现抗婚等激烈情节时,节奏加快,力度增强。