秦汉时期是中国绘画发展的重要阶段，其绘画艺术形式多样，具有独特的特点。以下是对秦汉时期绘画艺术形式和特点的详细介绍：

一、绘画艺术形式

1. 帛画

帛画是秦汉时期的重要绘画形式之一。它是在丝织品上绘制的画作。其中，西汉马王堆帛画是这一时期帛画的杰出代表。例如马王堆一号墓出土的 T 字形帛画，其主题可能是乞求灵魂归天，具有浓厚的迷信色彩。画面内容丰富，有机地将天上、人间、地下三部分贯穿起来，展示了墓主的高贵身份和对来世的期望。

2. 宫殿壁画

秦汉时期，宫殿壁画得到了一定的发展。秦始皇统一中国后，在咸阳北坂的宫殿建筑中绘制了许多壁画。虽然这些宫殿壁画的实物留存极少，但从文献记载中可以了解到其存在。汉代的皇宫中也有不少壁画，例如文帝时未央宫前殿的“雕文五彩画”，以及宣帝时麒麟阁墙壁上的功臣像等。这些壁画主要用于宣扬统治者的权威和功绩。

3. 墓室壁画

汉代厚葬习俗盛行，使得墓室壁画大量出现。墓室壁画的题材广泛，包括墓主人的生活场景、历史故事、神话传说、祥瑞图案等。例如河北望都一号东汉墓壁画，题材涵盖了城池幕府、乐舞百戏、庄园生产、孝子列女等。这些壁画不仅反映了当时的社会生活和人们的思想观念，也展示了秦汉时期绘画的技艺水平。

4. 画像石与画像砖

画像石和画像砖是秦汉时期具有特色的艺术形式。画像石是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。画像砖则是嵌在墓室壁上的砖刻绘画。它们的题材内容十分广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动，从神话传说到历史故事等无所不包。在雕刻技法上，一般分为平面浅浮雕和线刻两种。平面浅浮雕是将物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色；线刻则是在平面上以直线或曲线刻成图画。着名的画像石有山东武氏祠石刻，画像砖则以四川地区的作品为特色且数量较多。

二、艺术特点

1. 题材广阔、内容丰富

秦汉绘画的题材涵盖了社会生活的各个方面。包括描绘现实生活中的人物、车马、宴饮、劳作等场景，展现了当时的社会风貌；也有表现历史故事、神话传说、祥瑞图案等，反映了人们的思想观念和精神追求。例如，墓室壁画中常见的墓主人生活图、庖厨图、出行图等，生动地再现了当时的生活场景；而神话传说中的伏羲女娲、西王母、东王公等形象，以及象征祥瑞的龙凤、麒麟等图案，也频繁出现在绘画作品中。

2. 布局严谨、构图饱满

秦汉绘画在构图上注重整体的布局和安排，画面充实而富有秩序。常常采用分层、分格或连续式的构图方式，使画面具有较强的节奏感和韵律感。例如，马王堆帛画将天上、人间、地下不同的场景层次分明地展现出来，既相互独立又相互联系；画像石和画像砖的构图也较为饱满，常常布满整个画面，不留空白，给人以丰富、充实的视觉感受。

3. 造型简洁、稚拙朴实

这一时期的绘画造型较为简洁，不追求过多的细节描绘，而注重整体的形态和神韵的把握。人物、动物等形象往往具有稚拙朴实的特点，体现出一种天真、质朴的艺术风格。例如，画像石中的人物形象通常以简洁的线条勾勒，形态古朴；陶俑的造型也较为简练，注重表现人物的动态和神情。

4. 生动传神

尽管造型简洁，但秦汉绘画能够通过对人物、动物的姿态、神情的刻画，传达出丰富的情感和精神内涵，具有生动传神的艺术效果。例如，秦始皇陵兵马俑中，每个陶俑的面部表情都各不相同，生动地展现了士兵们的各种神态；汉代说唱俑那眉飞眼笑的表情和夸张的动作，将说唱者的形象表现得淋漓尽致。

5. 线条丰富多样

线条是秦汉绘画的重要表现手段，具有丰富多样的特点。有粗细、长短、疏密、刚柔等变化，能够很好地表现出物体的形态、质感和动态。例如，帛画中的线条流畅而富有弹性，体现出较高的绘画技巧；画像石和画像砖中的线条则或刚劲有力，或婉转流畅，根据不同的题材和表现需要而变化。

6. 色彩丰富和谐

虽然秦汉绘画的色彩保存下来的较少，但从一些残留的迹象和文献记载中可以看出，当时的绘画色彩较为丰富。多使用矿物质颜料，颜色厚重而鲜艳，且注重色彩的搭配和协调，使画面呈现出和谐的美感。例如，马王堆帛画的色彩鲜艳夺目，矿物颜料的运用使其历经千年仍保持一定的色泽。

7. 散发着浪漫主义与现实主义相结合的时代气息

秦汉时期的绘画既反映了社会现实生活，又充满了浪漫主义的想象和幻想。一方面，对现实生活的描绘真实而生动，让人们能够了解当时的社会状况和人们的生活情形；另一方面，神话传说、祥瑞图案等的表现则体现了人们对美好生活的向往和追求，以及对未知世界的想象。这种浪漫主义与现实主义相结合的特点，反映了秦汉时期积极向上、充满活力的时代精神。