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秦汉绘画在中国美术史上具有重要的地位，它将战国时期不同地域的绘画风格融合起来，形成了统一的时代风格，为后世绘画的发展奠定了坚实的基础。其独特的艺术形式和特点，不仅展示了当时的社会生活和文化内涵，也对中国绘画的发展产生了深远的影响。同时，画像石和画像砖等艺术形式还具有很高的历史价值和艺术价值，为研究秦汉时期的社会、文化、艺术等方面提供了重要的实物资料。

秦汉时期是中国绘画发展的重要阶段，以下为你介绍一些这一时期绘画艺术的代表作：

1. 长沙马王堆 T 字形帛画

出土于长沙马王堆一号汉墓，属西汉时期。帛画长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米。

画面结构分为上、中、下三段：下段展现的是死后阴域，画面描绘的神灵均为与死相关的阴神，且都具有死而复生的功能；中段展现的是自然天空，描写了墓主之魂乘龙升天的景象；上段为墓主最终所要到达的天堂圣境。

该帛画的特点包括：以线造型，画法先以淡墨起稿再用墨勾勒轮廓；设色以平涂为主并辅以渲染，色彩鲜艳厚重；人物形象多为正侧面或半侧面，形貌服饰描绘得惟妙惟肖，体现严谨细腻的写实技巧。它对神话想象与现实生活的完美统一体现了古人追求永生的幻想，展示了西汉绘画的卓越艺术水平。

2. 画像石

（1）山东嘉祥武氏祠画像石

其中的《荆轲刺秦王》是汉代画像石的代表作品之一。这幅画像石表现的是荆轲刺秦王紧张而富有戏剧化的瞬间，人物动作夸张，把荆轲的勇猛无畏和秦王的惊恐表现得淋漓尽致。画面分为三层，第一层为管仲射小白的故事；第三层为神话题材伏羲女娲的故事；中间第二层是主要部分，展现了荆轲刺秦王的一瞬间，露出的刀锋表现荆轲的强大力量，人物运动感强烈。运用对比手法，用惊恐的秦王衬托出荆轲的临危不惧的神态，画面有明显的褒贬之意，歌颂了荆轲的“勇”和“义”以及“士为知己者死”的精神。

另外，《二桃杀三士》的布局紧凑，线条粗犷劲利。其画面内容是春秋时期晏子用计，让三位居功自傲的勇士因争二桃而自杀的故事。

（2）孝堂山石祠画像石

涵盖了神话传说、贵族生活等场面。

画像石始于西汉、盛于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故又称汉画像石。从艺术语言方面来看，它采用散点透视和分层布局，以线造型。兼具绘画与雕塑两种造型艺术类型，具有散点透视、以满为胜的特点，不受时间与空间限制；塑造手法为影形平面和细描勾勒，造型古朴简明；雕刻技法有阴线刻、减地平雕等，不求细部刻画，追求整体气魄，给人以粗犷浑朴的视觉感受。

画像石主要用于墓室、墓前祠堂、石阙（宗祠、享庙）等墓葬建筑的建造与装饰。其内容丰富多样，主要包括记录农耕、收获、放牧、采桑等生产过程；体现墓主人宦官身份、经历的利益与象征物等；表现典型贵族地主社交与享乐方式的宴饮、乐舞、博弈等；诸如二桃杀三士、荆轲刺秦王等历史故事；神话故事、祥瑞与天象；各种以植物为母体的花纹图案等。

3. 画像砖

（1）四川成都出土的东汉《弋射收获图》

画像砖始于战国晚期、盛于汉朝，三国两晋南北朝时期继续流行。其模塑方式有“拍印法”和“模印法”，技艺还包括阴线刻与阳线刻、浅浮雕和高浮雕。

画像砖的内容主要涉及多个方面，如反映汉代农、副、手工、商业等活动；表现当时社会、政治制度；展示当时的神话传说和迷信思想；体现墓主的身份、经历；描绘墓主的享乐生活等。

4. 壁画

秦汉时期的壁画主要存在于宫殿和墓室之中。

汉代壁画《鸿门宴》是这一时期的重要作品之一。虽然原作已佚，但从相关记载和后世的想象图中，可以推测出其大致风貌。这幅壁画可能通过生动的人物形象和紧张的场景氛围，展现了楚汉相争时期这一具有历史意义的事件。

还有一些墓室壁画也具有一定代表性。西汉初期的墓室壁画主题大多是升仙，如梁王墓、南越王墓中的壁画，代表作有《巨龙升天图》等。西汉后期，墓室壁画的题材主要是日月星象、御龙飞升、驱神逐鬼等，卜千秋墓中的《迎宣传拜谒图》《墓主升仙图》等作品可作为代表。东汉前期，墓室壁画中出现了门吏、车骑出行、居家饮宴等场景，生活气息增强，代表作有《门吏》。东汉后期，墓室壁画的主要题材是描绘庄园坞堡，标榜封建道德圣贤、孝子、烈女、义士等，天象与神话退居次要地位，如《宁城幕府》等。

秦汉时期的壁画在艺术特色上，内容方面神话升仙内容逐渐减少，现实题材增多，反映了社会经济发展与豪强地主势力的高涨；技法多样，包括勾勒、平涂、晕染、没骨法、大笔刷写平涂等，色彩丰富，线条的表现力提高，重视人物形象和性格的刻画；构图摆脱了以往呆板的横向排列方式，开始注意比例和透视关系，标志着人物画发展到新的水平；题材也更加多样化，拓展到人物以外的领域，开创了山水画的先声。